爵士乐是一种充满自由和创意的音乐风格，常常让人感受到一种奔放和舒适的氛围。然而，要想在爵士乐中脱颖而出，需要具备高超的技巧和创新的音乐理念。Monk是一位备受尊重的爵士乐大师，他以其独特的风格和和弦运用而闻名于世。在本篇教学中，AG杂志将带领大家跟随Monk学习如何利用空弦弹奏出非传统的爵士和声，为我们的音乐创作带来新的灵感和可能性。让我们一起来探索这些音乐的奥秘，用心感受其中的魅力和魔力。

Thelonious Sphere Monk 是一位非常出色的爵士钢琴家和作曲家，从20 世纪40 年代就活跃在乐坛，一直到70 年代初期。而你，大概是位原声吉他手，在21 世纪弹奏着音乐。如此说来，你不一定对古典爵士很感兴趣。但不管你偏好哪一种音乐，你都能从Monk 独特的音乐手法中获益良多，并将其运用到你自己的乐器弹奏中。

比如，Monk 特别喜欢非常规的和弦声部，经常运用很多类似真正和弦音的音符。你可以用新颖的空弦在吉他弹奏中实现这样的效果。另一项Monk 常用的技巧就是通过改变主和弦或属和弦来实现降五音。如果你以前没有尝试过变化和弦，不用担心。你会学到一些方法，来接近这种疯狂。就像一种新的美味的辣椒酱，你可以按照自己的喜好或多或少地进行添加。Monk 音乐中另一个特殊之处是他推动乐旨发展的方法。他可以将任何很微小的音乐理念发展成一个更宏大、更强烈的主张。这一点在他的即兴表演和创作中显而易见。既然乐旨发展是一种重要的音乐工具——不分风格和年

代——本次受Monk 启发的每周练习就从这里开始。

第一周

练习Ex. 1， 这是一段12 小节的蓝调， 以Monk 的曲子“Misterioso“为蓝本。很有趣的一点是（Monk 原版的曲子中也存在），在I 和弦上弹奏的旋律（如1,3,4,7,8 和11小节）包含高音G#。这些音符属于大七和弦，而属和弦是目前蓝调中应用最典型的和弦。也正是这一点让” Misterioso“听起来全然不同于其他正统爵士乐中的蓝调曲调。

注意简单的乐旨——第六音程，阶梯式的上上下下——在整首乐曲中反复使用。有些其他的作曲家在创作这样的曲子时也许会使用更多的变化，而Monk，显然是发现了这种不断重复的魅力。你在创作的时候也要考虑这些问题。与其在每一小节里都加入新的元素，倒不如试试看你能从一个简单的想法中创造出多少音乐。本周你有一个双重任务：练习Ex. 1，直到你可以在规定的速度里（80 bpm）流畅地弹出来。请你自己写下12 小节蓝调——采用何种调式——从头到尾只能用一个乐旨。

第二周

Monk 众多音乐中的另一个经典之音就是全音音阶——由六个音符均匀构成的音阶，用的是连续的全音阶（参见以B 音开头的Ex.2a）。Monk 经常在作曲和即兴演奏的时候加入丰富的全音和由音阶而来的和弦群。弹奏这段音阶，试着由低入高和从高转低几次，尽可能去理解这两个不同方向所蕴含的气势。Monk 能够——也经常——轻快饱满地弹奏这段音阶中的片段。Ex. 2b–d 展示的是具

有Monk 风格的和弦音，可由采用此种调式的全音音阶衍生而来。

由于全音音阶具有对称的特点，由此而来的和弦要比传统的大调音阶和声更难以名状。例如，有人认为Ex. 2b 是C#7 和弦，增五度；有人认为是A 和弦（加上9 度音），增五度；还有的人认为是由其他的元素组成。Ex. 2c和2d 都非常富于变化。如果是根据最低音来给这些和弦命名，也不必过多地思考它的音调，为全音音阶保留一点儿神秘感也是好的。

降五度的主和弦和属和弦是Monk 音乐中的一个特点

Ex. 3a–d 举的例子是一段相同的C 调音阶，还有由这些音阶调式而来的和弦群。只有两个不同的全音音阶——一个以B 调开头，一个以C 调开始。这是因为B 调全音音阶和以C# 调，D# 调，F 调，G 调和 A 调开始的全音音阶所包含的音符是一样的，而C 调全音音阶所包含的音符和D 调，E 调，F# 调，G# 调和 A 调是一样的。许多其他和弦类型也是来自全音音阶，当然，你也可以探寻其他令

你听起来悦耳或刺激的声音。要是想将空弦应用到每一个声部，来强化Monk 式的特点，就一定要在C 全音和弦中运用开放E 弦或G弦，还有在B 全音和弦中运用开放G 弦，A弦或B 弦。

第三周

降五度的主和弦和属和弦是Monk 音乐中的一个特点。（是的，这种变化有时和全音音阶有关，但也不全然是这样。尽可能把本周的例子简单地看成是变化和弦，而不是全音阶和声。）Ex. 4a 就是一个简单的和弦进程，没有什么变化，可与基本开放和弦配合弹奏。

Ex. 4b 让我们知道，做了降5 音的调整后，这段和弦进程听起来会多么有趣。试着把一些降5 的音加入到你自己的曲子中，或者加入你喜欢弹奏的改编曲目中。

尽管三和弦相当简单，这种变化也可以应用于颇具爵士风格的和弦进程，就像Ex. 5 中展示的那样。这里需要注意的是，变化音（降5 音）是指你所在音调上的音符（C 大调）。把这种丰富多样的和声掩藏于自然音阶的旋律之下，会让和弦听起来更似浑然天成。试着把这个理念运用到你自己的创作或是爵士标准曲的编曲中。

Ex. 6 向我们展示了Ex. 5 中运用的这一理念也可以被应用于小调和声。

这里面最多彩的和弦（降5 音或升5 音）也适合自然音阶旋律的音符。这让类似第一小节中的B9（降5 音）这种和弦听起来更到位。

第四周

尽管Monk 的大多数作品都是自成一格的，他也写过一些具有那个时代流行音乐风格的曲子。比如“Hackensack“ 中运用的和弦进程就来自George Gershwin 的“Lady Be Good“。类似的还有“Bright

Mississippi”，这首歌是建立在那首老歌“Sweet Georgia Brown”的框架之上。这里并不涉及侵犯版权——Monk 没有剽窃任何东西。相反，他把这些歌曲中的和弦进程和形式当做范例，应用到自己的创作中去。

你本周的作业是：选择一首你喜欢弹奏的歌，无论流行与否，在它的基础上写出一段吉他曲——保留原曲和声和结构的完整性。从简单一点的歌曲开始，比如“Goodnight,Irene”， 不要尝试“Stairway toHeaven”这样的歌曲。如果你喜欢，可以试着加入一些Monk 风格的元素——乐旨的重复，和弦群，全音急奏和一两个降5 和弦。如果你不知道该从何处入手，可以参考一下Ex.

7，这个练习大致是从“Happy birthday”这首歌而来。

最后一句启发之言，据说是Monk 对他的乐队成员说过的一句话：“当你正在改变的时候，让改变再多一些！“

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