文｜胖部 编辑｜朴芳

今年剧集市场的“最卷暑期档”，成为诸多头部剧集的试炼池，能够杀出重围的都能得到行业瞩目。

近期开播的《莲花楼》就是一例，根据公开数据，该剧站内预约超过400万，开播后5小时站内弹幕量破2150万、18小时热度飙升至8500，登上站内热搜榜、电视剧榜、飙升榜等多榜单TOP1，并于开播2小时后即登顶猫眼热度日榜，首日更揽获全网172+热搜。观众正在用脚投票以表达“上头”。

这个关于江湖的故事，能够在以年轻主流受众为主的暑期档卷动风雨，还是让人有些惊讶。分析该剧的话题讨论点不难发现，《莲花楼》里让观众耳目一新的“江湖”，正助力该剧完成口碑转化，并为下一轮传播积蓄力量。

看似还是那片江湖，儿女英雄、门派山庄、孤村客栈、荒丘古墓……而熟悉的江湖元素，正在《莲花楼》里一个个鲜活的 “人”的演绎下，给观众带来新的情感冲击和观看体验，成就江湖故事的又一段传奇。

为江湖故事探索“新审美”

过往十余年中，经典的江湖故事逐渐从大众视野的中心离开，并给行业和市场留下了“过时”的观感。期间的许多尝试，最终也都以失败告终。

因此，当《莲花楼》作为一部讲述江湖故事的剧集，能够在暑期竞争环境下脱颖而出，其在内容上的突破非常值得关注。

而能够与当代观众达成内容上的共识，或可概括为该剧在江湖故事呈现上的几点“新审美”。

首先是叙事上的整体思路，以元素创新和杂糅打破既定印象，实现故事的“好看”。一方面以查清十年前一战背后的真相为暗线，另一方面，通过江湖奇案单元剧的模式，将江湖故事与探案融于一体。

江湖武林的奇诡，为迷案设局插上了想象的翅膀。死人未必是死人，也可能施了归息功；看起来被掌力所伤致死，实则是被金针断了心脉。种种机关巧计给观众带来智力愉悦的同时，也从类型上打开了观看体验的差异化。

其次，从内容本身来说，《莲花楼》一方面必然会有各种江湖故事的经典元素，满足类型受众的偏好；另一方面，需要更广大的当代年轻观众，对这些内容重新建立兴趣和认同。

而这呈现为内容的“变”与“不变”。

不变的是江湖儿女侠骨与豪气，以各种经典元素勾起回忆，完成对古典江湖的映射。

其中全剧的暗线剧情就是非常典型的武侠叙事。如一正一邪的百川院和金鸳盟这两个门派，前者的四大高手“佛彼白石”、金鸳盟里为爱成痴的角丽谯，在同类角色中让人眼前一亮；加上一些经典剧情，东海船上决战、笛飞声重出江湖、争夺秘宝“观音垂泪”等，把江湖风雨渲染得荡气回肠。

而变的，则是从温情和梦想的角度，理解人物动机和必须坚守的理由。这增加了价值表达上的深度，也能让观众建立起更深层的价值和情感认同。

李莲花之所以十年不辍也要找回师兄尸身，不仅是基于同门之义，从在师父坟前的话来看，师徒三人曾有着如父子般的亲情，本就命不久矣的他，甚至希望和师兄葬在师父左右；方多病因为当年的李相夷一句“来找我”而立志加入百川院，自小体弱的他，是在后者的鼓励中感受到了温暖，才有了重新站起来的动力。

在江湖侠义的背后，他们的坚守都有着对情感和善意的珍重，是观众能够感同身受的选择。包括笛飞声这个想要探索武道巅峰的武痴，也会让人想起班里只愿意拿第一的“学霸”，因此多了几分可爱。

值得一提的还有该剧精品化的制作，成为构成“新审美”的视听一环。为了营造更真实的江湖氛围，无论是服化道和场景设计，还是江湖故事少不了的打戏，都有着相当出色的完成度，从开篇惊天动地的东海大战，到原野江海等场景的质感，都让这个江湖更加令人神往。

从内涵到视听，《莲花楼》搭建起的这个精彩的江湖，都着实久违了。

让当代观众理解、喜欢的江湖人

什么样？

人物塑造的差异化，是近年来内容升级中，行业提炼的一个关键经验。这是基于对长视频独特价值的把握，也是更容易制造话题、推动剧集出圈的要素。

而《莲花楼》开播后，已经带动了多个角色热门话题，无论是关于李莲花、方多病之间故事的#曾舜晞6集被骗了4次#，还是“探案莲盟”三人组上演的#莲花楼塌房文学#等，观众都乐于讨论和玩梗。“上头”背后，是观众对人物的喜爱。

可以认为，以当代人能共情的角度重新解读江湖人物、成功打造群像，是《莲花楼》的重要亮点。可以理解该剧在这方面的处理有三步。

首先，让观众在剧中看到一群普通人。

每个人物都不是完美的圣人。李相夷曾因一时意气而踏入金鸳盟陷阱，以致四顾门功败垂成，而这并不能掩盖他匡扶天下正义的坚守；方多病的心里满怀热血，但他还未真正理解如何去坚守正义，会因为一些琐事多次怀疑李莲花；更不用说笛飞声，养出了金鸳盟这个江湖大患。

这种不完美成就了人物的立体感，并进一步通过对应的故事和镜头语言，让人物形象更加丰满起来。比如笛飞声的形象就处理得很有层次感，前期铺垫、初次登场的冷峻造型，都符合观众对反派的预期；但当他听下属汇报称霸大业低声说“无聊”，反而对能增进功力的“观音垂泪”兴致盎然，还将门派事宜尽数交给角丽谯，观众瞬间秒懂“原来是个学霸型人才”。

在此基础上，喜剧元素会进一步提升观众对这些“普通人”的亲近感和认同感。

首播之后，在各大网站已经出现了剧中喜剧桥段的混剪。在颇为严肃、紧张的江湖奇案故事里，喜剧成为缓释观众情绪的良药，方多病为参加百川院武试，化名“袁健康”；李莲花与方多病的你追我躲，每次见面也都颇具喜感；甚至笛飞声也成为莲花楼“塌房”事件的关键人物。

而当观众进一步看到普通人身上的不普通，才会真正感受到情绪的冲击。在人物共情的基础上，角色的侠骨柔肠和英雄气有了更多回味，让江湖儿女熠熠生辉。

看似早已不过问江湖事的李莲花，在方多病回忆初见李相夷的场景时，眼眶里依然泛起英雄泪；而方多病更是一片热血豪情，哪怕在玉城山庄的地盘上，对玉红烛残杀家丁的行为依然仗义直斥；笛飞声回忆李相夷感慨“只可惜功力尽复，我又能找谁战个痛快”，江湖儿女的惺惺相惜，照样豪气干云。

这个精彩的江湖故事，至此完成了与当代观众审美的切合。曾经扁平化的江湖大侠们，通过真实的情感和价值传递，与观众形成强烈的共鸣。这样的改变，正在给类型叙事带来更多可能性。

剧集市场求“新”时

伴随着近年来长视频内容升级，市场正在加速成熟，今年也表现出进一步的审美提升，对内容的“新”提出了更高的要求。从上半年的热门内容来看，类型的创新和杂糅是必要条件。

在此基础上，市场也表现出了更多包容度，一批经典的类型元素正在回归，包括年代剧、谍战剧等类型也能在网播平台获得认同。而《莲花楼》的出现成为对这种市场环境的响应，打破了行业对武侠类型“过时”的观念，以新的形式点亮这一传统类型。

不难发现，该剧有的放矢地解决了一些江湖故事的固有问题。

比如过往生产过剩、大量同质化作品快速消耗了市场热情；又如遗留的一些乱象，在要求效率和特效风行的时代，打戏的短板让武侠类型失去了很多魅力。

《莲花楼》的解决方案，不但在打戏、剧本等关键环节重点发力，而且进行了颇具新意、又足够经典的类型化尝试。在这背后，能看到欢瑞世纪等行业公司对内容的探索。

一是“新”，完成和其他类型的元素杂糅，激活经典元素的情怀价值，比如在《沉香如屑·沉香重华》中融合烟火气的喜剧元素，打破了仙侠题材的固有印象，增加了类型的包容度和可看性。

二是“精”，做好扎实、鲜活的人物，实现与当代观众的情感打通，实现长视频的共情力和价值感，《琉璃》就是因为完整生动的人物群像受到观众好评，实现了豆瓣7.4分的口碑逆袭。

行业正在打破许多以往的内容局限，而这有赖于如欢瑞这样的内容制作方，越来越能与观众形成共识，在精品化策略上更加有的放矢，高质量、高情绪价值的内容，正在得到观众的更多喝彩。

这样的共识推动了《莲花楼》的出现，也是更多《莲花楼》们的生命力所在。当这个江湖故事绽放出新的魅力，观众或许可以给予国剧更多信心。

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