浙江卫视《我就是演员》历经两季，共有百余名演员登台表演，是演员竞演综艺的先行者。今年，新一季节目全新改版，邀请成绩斐然的导师级嘉宾参与竞演，为观众呈现演技巅峰对决。

“殿堂级”的舞台？还不算

为了匹配“导师级”的选手，节目整体配置都做了升级。不论是高希希、陆川、许鞍华、李少红等知名导演助阵，还是整体舞台场景的设计，都在试图全方位去达到最高级别的水准。

基于这样的定位，这一季《我就是演员》核心是希望能为观众呈现最好的表演，揭示优质演员的特质，为行业指明职业演员的正确发展方向。但遗憾的是，看似一切高配，但实际却还离“巅峰对决”有不小的距离。

话剧式的舞台，给了表演不少的限制。固定空间对场景转换、情节叙事有很大的约束力，所以节目就借用影视语言，用画面重叠、转场协助叙事。这就导致演员自己也找不准表演的具体方向，像是无头苍蝇不知道该往哪个方向使劲。不清楚应该对着镜头表演还是对着现场观众表演，就会在一开始影响戏剧的表现。

由于现场的观众和导演共同在一个较大的场景里观看戏剧演出，没有大屏幕、多机位的信息反馈，远距离很难看清演员神情、动作等细节。同时，对于舞台上的演员来说，这种“对象感”的表演需求，会对整体戏剧表现产生一定的影响。

其中既有金马奖提名的文淇，也有综艺咖、歌手等跨界演员。他们的加入缔造了一种“师徒关系”。原以为学徒可以通过老戏骨一对一的指导来提升演技。但两期节目下来才了解到，这档节目只是想让青年演员们以学习前辈认真敬业的职业道德修养为目标。

青年导演去指导老戏骨演戏，老戏骨选反而择更相信自己的实力，这一层关系本来就不对位。导致导演的作用也没有发挥出来，这是第二层扭曲的人物关系。

他们势必需要代表职业演员的最好水平，也需要将“最高”“最好”的评价和自己永久绑定。所以这档节目自始至终都是在给职业演员立标准，用“不辞辛苦”的精神来强调和告知观众，这些走上“巅峰对决”舞台的都是行业内被专业认定的顶级演员。而这也是观众最不满也不能接受的原因。

演员版《歌手》的竞赛机制

最后不得不提到本季的节目赛制，《我就是演员之巅峰对决》其实与《歌手》的竞赛模式没有太大差异。每期竞演按照排名累积票数，从第二期开始末位淘汰。为了呈现最高级别的表演，这样的赛制似乎最能营造出节目想要的激烈氛围。

从节目的规则设计来看，这样的双重打分机制似乎没有太大的问题，也会让演技的比拼更加残酷。但问题在于，这样的评判并不是受到表演的单一影响，多重因素会共同左右票数的高低。

第三，学徒的综艺表现和拉票方式，会在一定程度上影响影评团的判断。不仅有学徒备受感动的真情流露，还有经纪人登台去诉说拍戏的辛酸往事。这种“人情”票也会在其中占据不小的作用。

这些因素都在一定程度上降低了观众对表演本身的期待值，也让舞台的“神圣感”明显降低。当表演不够纯粹，当演技的评判标准无法统一，当综艺只想展现演员的成长故事和艰辛努力，那么观众无法真正欣赏这样一个演技对决的舞台，就不会没有道理。

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