高级订制的世界从不缺少对时间与技艺的赞颂，而在Dior 2023春夏高级订制系列中，这些对于传统技艺和精神的表达，被品牌女装创意总监Maria Grazia Chiuri通通隐匿在一系列现代设计之中，打破我们对“高订”的认知。

从某种意义上说，高级订制象征着壁垒清晰、门槛高启的神秘领域，它因旧时光而生，以量体裁衣的严格工序，为每一个追求完美身材的顾客扬长避短，美到让人失语。而在Maria Grazia Chiuri主导的Dior 2023春夏高级订制系列中，上述所有对高订时装的刻板印象几乎不再奏效，简洁宽松的款式，颇具现代意味的剪裁、廓形与配色，贯穿全场的女性主义表达无处不在。实践与观念上的激烈碰撞随着秀场的进行而蔓延开来。但我们也不由得思考，“高级订制与女性主义能否共存？”带着这份思考，让我们从微观到宏观，一起来揭开Dior全新高级订制系列与Maria Grazia Chiuri的创作动机。

在正式欣赏新季高级订制时装的理念与设计之前，先让我们将目光对准秀场背景中陈列的大幅置景。由非裔美籍艺术家Mickalene Thomas操刀设计的整个秀场空间如波普艺术的创作般奔放不羁，跳跃的色彩与历史档案图片中的人像交织显现，好似一段段从脑海中提取的记忆碎片，提醒着人们不要忘记高级订制背后的灵感根源。

“这些女性在电视、电影、时尚及社会活动领域打破诸多壁垒。正是因为她们的坚定决心与无私奉献，我才能够成为艺术家，获得今日的成就。” Thomas解释道，在这片背景图案之中。我们看到了历史上著名的非裔美籍歌手兼舞蹈家Joséphine Baker、传奇歌手Nina Simone，超模Donyale Luna、Naomi Sims，首位获得奥斯卡最佳女主角提名的非裔美籍女性Dorothy Dandridge，以及首位拥有个人电视节目的非裔美籍女性Hazel Scott等面孔。

这些给现场带来震撼体验的一系列杰出女性的巨幅肖像在Thomas的指导下，经由印度查纳雅刺绣工坊（Chanakya Ateliers）与查纳雅工艺学校（Chanakya School Of Craft）的能工巧匠于印花织物底布上精心绣制，缤纷的色彩之中亦闪耀着光芒，如同她们在自己所生活的那个时代中展现的蓬勃力量。

而在这其中，Joséphine Baker则是本季Dior高级订制系列最为核心的灵感来源。每一个深深迷恋着爵士乐的20年代爱好者不会忽略作为一位女性Baker歌手和舞蹈家传奇故事。只要见到过她演出现场或是影像资料的人，都会被她夸张的肢体动作，饱满丰富的表情与天生的感染力所吸引，在职业生涯早期凭借着高超的舞蹈技巧在巴黎引起了轰动，讨喜的卷发、硕大的配饰与别出心裁的演出服装为她确立了早期的表演风格。

在整个50年代到60年代，Baker都在不遗余力地宣言她的种族平等主义，拒绝在种族隔离的俱乐部表演，驳斥那些拒绝为黑人顾客服务的场所，用自己真挚热情的舞台能量推动社会的正义与进步。与此同时，她也开始收养不同种族的儿童，并将收养的12个孩子视作名为“彩虹部落（rainbow tribe）”的集体，以证明不同种族和拥有不同宗教信仰的孩子也可以成为兄弟。

1951年，Baker身着Dior礼服出现在

纽约Strand Theater的舞台上。

基于此，Dior 2023春夏高级订制系列中的设计与Joséphine Baker和她所象征的20年代形成了密切的呼应，以歌颂如她一般勇于打破种族藩篱、积极对抗时代的黑人混血女性，将高级订制的精神与时代和人性紧密关联。而更鲜为人知的是，在二战后，Baker与Dior先生曾是亲密无间的好友，在40年代末50年代初的那段日子里，她经常穿着Dior的设计在纽约的著名剧院登台演出，可以说她是品牌最早的“挚友”之一。

作为76年品牌发展历史中的首位女性创意总监，Maria Grazia Chiuri为Dior带来的女性风潮不可谓不来势汹汹。从本季高级订制系列的开场造型中便可见一斑，宽松利落的黑色大衣致敬着Christian Dior先生珍爱的男装面料，而搭配大衣之下则是一件非比寻常的黑色泳装式连体紧身衣，让人联想到Baker在私人更衣室中身穿演出服、包裹着浴袍的场景。

随之而来的是一系列质感柔软、色彩平和的大衣与斗篷造型，从黑色、灰色、浅粉到金色的自然过渡，像是阳光倾洒在纯色面料上，一日之中变化出自然和谐的韵味，构成一幅经典而实用的时装调色盘，50年代的经典风情呼之欲出。

在色彩逐渐明朗的同时，一派“克制的奢华感”正从秀场尽头鱼贯而出。这些与裙装面料颜色相近的亮片流苏营造出恰到好处的精致感，其中装点的银色和金色流苏随着身体的律动而摇晃闪烁，上世纪20年代的装饰主义元素与当下的极简配色巧妙融合，华丽却不喧闹，夺目却不刺目。

Dior高级订制系列中从不缺少的Bar Jacket廓形在本季得到了更为灵活的演绎，剪裁上更为宽松，也更倾向于直线条的勾勒，呼应着上世纪20年代时装精神中对于女性穿着的解放，而非可以强调腰线与宽肩的对比。

但宽松不等于放松，凭借着出众的面料与精湛工艺，套装的每一处细节依旧滴水不漏，在模特行走之际展现出和谐灵动的韵律。

如开场时不拘一格的混搭，本季中的诸多造型皆将不同场合和多元的时装语言加以糅合，缎面、钩针编织、立体提花与针织元素的加入，让款式在20年代与50年代风情中自如穿梭，以经典呈现出全新的感觉。

当大秀逐渐步入尾声，多款曳地礼服裙将秀场再次拉回到典雅华贵的基调中来，充满光泽感且轻柔的面料相互堆叠，如同在模特身上不动声色地流淌着，重申着高级订制的悠久历史与传统。

回到开篇我们所提出的思考：“高级订制与女性主义能否共存？”从普遍意义上来说，高级订制的仪式感中隐约包含着一种束缚和对完美主义的偏执，女性化的宽肩细腰与极尽浪漫之能事的秀场呈现在很长一段时间内形成了我们对高订先入为主的认知。

“如果你将高定以传统方式呈现，就有让它变成古装戏服的危险。”来到Dior后的Chiuri则强有力地阐述了一番自己的理解，“所有人都告诉我Dior是一个极其女性化的品牌，对，它是的，但‘女性化’指的不是某种轮廓， 要谈及女性就要提到很多东西、很多不同姿态……而我想呈现的态度要更与时俱进。”2017年初，在完成自己在Dior首场高级订制秀的第二天，Chiuri向《服饰与美容VOGUE》解释道。也是从那时开始，Dior高订系列更为现代与实穿的路线被确立下来。所以，在她看来，高级订制的制衣传统与当下热议的女性主义并非矛盾，而是一种延续高级订制生命的必经之路。

时装评论人Sarah Mower曾形容她“是一个能够承担更大任务的人。她是一个从女人的角度深入思考时尚意义的人。”因此我们看到了她在Dior之后的勇敢变革，“我生而为女性，不追求设计上的浮夸，我只做我想要的。”这或许也是每一位对Dior高级订制充满渴望的女性所需要的。

撰文：善来

编辑：Yang Yi

美术：小乙

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